Advertisement

Aktor menghadapi tantangan yang menarik dalam yang mereka membawa ke proses kreatif mereka dua identitas yang terpisah – mereka sendiri dan karakter mereka menggambarkan. Ingat, konsep Stanislavski, jika menunjukkan bahwa aktor membayangkan diri mereka di tempat karakter. Aktor terus-menerus mengajukan pertanyaan, Apa yang akan saya lakukan jika saya alami seumur hidup orang ini sampai saat ini?
Brian Bates mempelajari hubungan identitas aktor dan karakter, melalui eksplorasi pengalaman aktor dengan apa yang disebutnya kepemilikan. Di antara aktor yang diwawancarai, pengalaman Charlton Heston terbaik diilustrasikan proses kepemilikan selama pertunjukan. Dalam peran Komandan Queeg di The Caine Mutiny Court Martial, Heston menggambarkan bagaimana ia kehilangan kendali: ” Saat itu ketika Ben memberikan Queeg kesempatan untuk melarikan diri , emosi dibangun , dan tadi malam itu membuatku takut , sebagai Queeg . Ke titik di mana ada, dalam penilaian saya, terlalu banyak emosi. Aku tidak bisa mengendalikannya ”. Bates menggambarkan pengalaman Heston ini : ” Pada saat yang penting dalam adegan , karakter mengambil kepemilikan penuh dan Heston menyadari itu emosinya sendiri yang diekspresikan . Dia telah membiarkan karakter Queeg untuk memiliki dia ”. Ketegangan ini atau keseimbangan antara identitas pribadi para aktor sendiri dan karakter mereka menggambarkan juga dieksplorasi dalam studi wawancara aktor yang dilakukan oleh Nemiro . Aktor dalam penelitian ini menyarankan empat cara di mana pengalaman karakter mereka mempengaruhi identitas pribadi mereka sendiri. Efek pertama , menakutkan atau berbahaya , menyarankan agar pelaku takut mengambil terlalu banyak identitas sebuah karakter , takut gila atau kehilangan identitas diri dalam karakter mereka . Kedua , aktor menyarankan bahwa identitas karakter bisa menjadi katarsis bagi mereka secara pribadi , yang memungkinkan mereka untuk melepaskan atau keluar perasaan pribadi mereka sendiri melalui karakter mereka . Ketiga , aktor benar-benar dihindari peran tertentu karena peran ini akan melibatkan mengalami emosi yang akan terlalu menyakitkan . Keempat , aktor kadang-kadang merasa secara fisik dan emosional terkuras setelah mengalami kehidupan emosional karakter. Kelelahan, dan kehilangan energi diikuti kinerja . Jadi, bagaimana , kemudian , selama kinerja dapat aktor mencapai hasil kreatif menggambarkan karakter dipercaya dan masih mempertahankan identitas pribadi mereka sendiri ? Meskipun Stanislavski mendorong memori emosional – yang memanggil oleh aktor perasaan dari masa lalu mereka sendiri untuk mencapai emosi di atas panggung – ia direkomendasikan ini hanya untuk pengalaman yang tidak begitu mentah yang mereka mengancam kewarasan sendiri dan kontrol individu . Dalam studi Nemiro , para aktor menyarankan bahwa keseimbangan dipertahankan dengan mengembangkan sepertiga ” , ” mata obyektif untuk berdiri di luar kinerja dan obyektif memantau ketegangan antara karakter dan identitas pribadi mereka sendiri .

Incoming search terms:

  • pertanyaan untuk aktor dan karakter

Advertisement
Advertisement
Filed under : Bikers Pintar, tags:

Incoming search terms:

  • pertanyaan untuk aktor dan karakter