Advertisement

Seperti yang dinyatakan sebelumnya, Stanislavski bertanggung jawab untuk menciptakan sistem yang paling lengkap membangun karakter . Central pendekatan Stanislavski tiga proposisi. Proposisi pertama menyatakan bahwa aktor tidak berpura-pura, tapi tidak begitu dalam keadaan seperti orang normal dalam kehidupan. Untuk mencapai hal ini, tubuh aktor dan instrumen harus secara fisik bebas dan terkendali; aktor harus waspada dan penuh perhatian , dalam keadaan kesiapan santai , aktor harus mendengarkan dan mengamati dan berada dalam kontak asli dengan dia atau sesama aktor nya di bermain, dan aktor harus percaya, menerima, dan hidup dalam realitas dirinya atau karakternya .
Proposisi kedua menyatakan bahwa sang aktor, sekarang di tempat karakter, hanya dapat mencapai tindakan jujur atas panggung dengan menggabungkan aksi psikologis, motif kuat yang mendorong karakter maju ke arah tujuan yang lain, dan tindakan fisik, gerakan yang menyatakan dan mendukung perasaan dan tindakan psikologis. Hal ini kadang-kadang disebut sebagai ” metode tindakan fisik, ” berarti bahwa menggunakan tindakan fisik adalah cara yang paling dapat diandalkan untuk mengumpulkan perasaan untuk ekspresi emosional. (Sebagai contoh, jika seorang aktor perlu marah dalam sebuah adegan , aksi menyambar ke bagian belakang kursi akan membantu dalam memanggil emosi itu.)
Proposisi ketiga menyatakan bahwa tindakan organik dihasilkan dari kombinasi tindakan psikologis dan fisik, dan pada gilirannya, menimbulkan tulus, perasaan dipercaya pada bagian dari aktor. Persiapan secara menyeluruh Seorang aktor melalui meneliti dan menganalisis peran menjamin kepercayaan ini. Stanislavski jelas ditata langkah-langkah khusus untuk aktor dalam meneliti, menganalisa, dan membangun karakter. Pada langkah pertama, aktor mencari semua fakta yang relevan atau keadaan tertentu yang mempengaruhi perilaku karakter. Kedua, pelaku menggunakan sikap sirkum diberikan untuk menempatkan diri di dalam karakter untuk mengalami hidup dari perspektif karakter . Hal ini disebut sebagai keajaiban. Ketiga, aktor mendirikan, dari karakter point-of -view, karakter apa yang ingin maksimal dari kehidupan , tujuan yang super, dan juga menentukan kisaran karakter tujuan yang lebih rendah, hirarki tujuan . Keempat, aktor mencari hubungan antara semua momen ketika motif psikologis meminta respon fisik sampai pola muncul, dan dengan demikian menciptakan melalui – garis tindakan . Kelima, naskah drama yang mencetak gol, ditandai dan dipisahkan menjadi unit-unit yang bisa diterapkan tindakan. Keenam, pelaku membawa kehidupan kepada orang-orang dan benda-benda dalam bermain dengan memproyeksikan kualitas dari imajinasi dan pengalaman mereka sendiri, yang disebut sebagai dana abadi. Ketujuh, indera yang digunakan oleh aktor untuk membangkitkan kenangan dari kedua sensasi fisik dan emosi yang bisa melalui perasaan karakter, disebut sebagai re -call . Kedelapan, aktor memvisualisasikan melalui gambar kata-kata yang mereka dengar. Kesembilan, aktor memeriksa dan membuat penyesuaian eksternal dalam tingkah laku mereka sendiri yang sesuai dengan karakter tersebut. Akhirnya, pada langkah kesepuluh, para pelaku menggunakan semua pekerjaan di atas untuk membebaskan diri untuk masuk ke dalam keadaan kreatif yang memungkinkan untuk kedua penemuan dan kontrol secara bersamaan .

Advertisement
Advertisement